Brasil ocupa a La Samaritaine durante o verão parisiense

Ocupação é dedicada à produção criativa brasileira. 

Entre julho e agosto de 2026, Paris recebe o Brésil à La Samaritaine – Bold Summer Edition, ocupação dedicada à produção criativa brasileira. Instalado no Atrium central e em espaços reservados a convidados e clientes de um dos mais emblemáticos destinos de luxo de Paris, o projeto reúne moda, design, arte, gastronomia, arquitetura e beleza em uma programação que acompanha o verão europeu. A proposta nasce de uma constatação simples: parte da produção brasileira recente tem deslocado o olhar internacional sobre o país. Menos associada ao exotismo e mais ligada à construção de linguagem e ao legado modernista, essa produção aproxima sofisticação e informalidade, rigor e liberdade, artesania e circulação internacional. Na moda, isso aparece em roupas e acessórios que refletem um comportamento. No design e na arte, surge no uso de materiais, no desenho dos objetos, na pesquisa de superfícies e na relação entre interiores, cidade e paisagem.

A curadoria de arte e design parte do modernismo brasileiro como eixo central do projeto. A seleção reúne artistas e designers que reinterpretam esse legado a partir de práticas ligadas ao design colecionável, às artes visuais e aos métiers d'art. O interesse está na maneira como cada participante traduz esse repertório em materiais, processos e escalas distintas: fotografia, cerâmica, papel, metal, fibras, pedra, mobiliário e instalação.

A seleção reúne marcas de moda, acessórios, gastronomia e beleza como Lapima, La Sirène, FARM Rio, Água de Coco, Insider, Glorinha Paranaguá, Venera, Viv Beauty, Manolita, Missinclof, Vehr, Granado, Phebo e Dengo, ao lado de artistas e designers brasileiros como Jay Boggo, Maximiliano, Papelaria, Maritza Caneca, Fernanda Froes, Lilian Malta e Pedro Yossef. Ao longo da temporada, estão previstos encontros, ativações, experiências privadas e conteúdos editoriais voltados aos universos da moda, gastronomia, design e cultura.

A escolha da La Samaritaine não é casual. Reaberta em 2021, após mais de quinze anos fechada para restauração, a loja retomou sua posição como um dos principais destinos do varejo de luxo parisiense ao combinar marcas internacionais, gastronomia, hospitalidade e programação cultural em um mesmo endereço, entre o Sena e a Rue de Rivoli. Integrante do grupo LVMH, tornou-se também um espaço para projetos ligados à arte e ao lifestyle.

"A La Samaritaine sempre buscou reunir patrimônio, moda, beleza, gastronomia e descoberta em um mesmo endereço. Receber um projeto brasileiro durante a temporada Cruise permite abrir espaço para outras linguagens criativas e dialogar com um público internacional que vê Paris como destino de compras, mas também como lugar de cultura e experiência.”

La Samaritaine.

A Samaritaine, ícone parisiense fundada em 1870 por Ernest Cognacq e Marie-Louise Jaÿ, reabriu em 2021 após um amplo processo de renovação conduzido pelo grupo LVMH. Fechada desde 2005 por questões de segurança, a loja passou por uma restauração que devolveu vida ao edifício histórico Art Nouveau e Art Déco, preservando elementos como a verrière, a escadaria monumental, a fachada em lave émaillée e a grande pintura dos pavões. O projeto marcou também uma atualização urbana e arquitetônica: além da recuperação patrimonial, a Samaritaine ganhou um novo edifício contemporâneo na rue de Rivoli, assinado pelo escritório japonês Sanaa. A reabertura reposicionou o grand magasin como uma destination parisienne de 20 mil m², reunindo moda, beleza, joalheria, gastronomia, serviços personalizados, hotel, escritórios, habitação social e creche, em diálogo entre memória histórica e experiência contemporânea.

O Brasil entra nesse contexto por um caminho particular. O projeto parte de uma produção que historicamente aprendeu a trabalhar sofisticação sem rigidez, combinando cultura erudita e popular, desenho e improvisação, formalidade e cotidiano. Essa leitura aparece na roupa pensada para o corpo em movimento, no objeto ligado ao uso, na cor relacionada à luz e ao ambiente, e em uma ideia de elegância construída mais pela maneira de usar do que pela formalidade.

Arte e design: o modernismo brasileiro reinterpretado

Na curadoria de arte e design, esse recorte ganha forma por meio de artistas e designers brasileiros cuja produção atravessa mobiliário, objeto, cerâmica, superfície, imagem e instalação. Maximiliano participa com peças que partem do mobiliário, mas se aproximam da escultura. Em parceria com o ateliê criativo Papelaria, o designer apresenta uma intervenção sobre a cadeira Giancarlo, revestida com um papel resistente à água e às intempéries, tratando o mobiliário como uma superfície a ser vestida.

O ateliê Papelaria, fundado por Fabiola e Christian Pentagna, também assina um paisagismo em papel concebido como um jardim tropical. A instalação aproxima cenografia e natureza reinterpretada, ao mesmo tempo em que reafirma o papel como matéria autônoma, trabalhada por meio de dobras, cortes e construções de caráter escultórico.

Maritza Caneca desenvolve uma intervenção cenográfica a partir de azulejos de piscinas, elemento recorrente em sua pesquisa. A artista, que construiu uma trajetória de três décadas como diretora de fotografia antes de se dedicar às artes visuais, trabalha a piscina como espaço de memória, geometria e reflexão, criando uma relação direta entre arquitetura modernista, cor, superfície e imagem.

Jay Boggo apresenta trabalhos que cruzam objeto e construção manual, em diálogo com repertórios da moda e da cultura visual. Com o Banco Cacau, criado originalmente em 2023 e agora desenvolvido em pedra em parceria com a Maqstone, o artista e designer traduz formas orgânicas em uma peça de presença escultórica, produzida em edição limitada de oito exemplares numerados.

A curadoria inclui ainda a instalação Utopia Botânica, de Fernanda Froes, desenvolvida a partir de pesquisas com fibras e pigmentos ligados à história material do Brasil; obras de Lilian Malta, cuja produção em Bone China explora os limites da cerâmica entre técnica, controle e experimentação; e Float, de Pedro Yossef, instalação situada entre joalheria, objeto e escultura, na qual o metal é trabalhado em relação com leveza, deslocamento e presença espacial.

Trabalho da artista Maritza Caneca inspirado em piscinas.

Moda, beleza, perfumaria e gastronomia

No núcleo dedicado à moda, beleza, acessórios e gastronomia, o projeto reúne marcas brasileiras como Lapima, La Sirène, FARM Rio, Água de Coco, Insider, Glorinha Paranaguá, Venera, Viv Beauty, Manolita, Missinclof e Vehr. A seleção apresenta diferentes frentes da produção brasileira, do eyewear ao beachwear, dos acessórios ao vestuário, da beleza ao cuidado pessoal.

A esse núcleo somam-se Granado — farmácia brasileira fundada em 1870, referência em beleza e cuidados pessoais — e Phebo, casa de perfumaria fundada em 1930 em Belém do Pará, com quase um século de história e fragrâncias de raiz amazônica. Em Paris, a Phebo conduz o talk "The Culture of Perfume", sobre identidade olfativa e herança cultural brasileira, no dia 7 de julho.

A Água de Coco marca presença na Samaritaine com uma curadoria especial da coleção Resort 2026, modelagens fluidas, listras e tons claros que traduzem, com sofisticação, os 40 anos da marca relendo o estilo de vida brasileiro para o mundo.

A FARM Rio, já presente no Le Bon Marché, aterrissa agora na Samaritaine levando suas estampas vibrantes e a energia tropical carioca traduzindo em moda o olhar contemporâneo e descontraído que tornou a marca uma referência global do Brasil criativo.

A VIV apresenta na Samaritaine a Golden Sphere, seu ícone máximo — um objeto colecionável que dialoga com a joalheria e traduz o conceito Solar Beauty from Brazil em beleza, design e desejo numa embalagem tão especial quanto o que carrega.

A INSIDER — referência em roupas tecnológicas e sustentáveis, com mais de 1,2 milhão de clientes em mais de 50 países apresenta em Paris dois lançamentos: a família Future Knit, tricô de alta densidade em poliamida texturizada com toque cashmere e performance para o uso cotidiano, e a InSculpt, linha de beauty tech que combina bioativos do café verde e minerais bioativos ao tecido, com resultados validados em laboratório independente.

No núcleo de gastronomia, a Dengo traz ao espaço o chocolate fino de origem brasileira, com cacau rastreado e design premiado. A marca integra a programação tanto como presença comercial quanto como parte das experiências sensoriais da temporada.

Cenografia Brésil à La Samaritaine - Bold Summer Edition.

Calendário de ativações

3 de julho (quinta-feira) — Abertura ao público. O projeto começa a operar com todas as marcas e artistas instalados na La Samaritaine.

5 de julho (sábado) — Running Insider. A INSIDER e o Brésil à La Samaritaine convidam até 40 participantes para uma corrida matinal de aproximadamente 6 km pelas margens do Sena — da Samaritaine ao Pont Alexandre III e retorno. Entrada gratuita. Ao chegar, café gelado e ativação do artista Jay Boggo: sorvete artesanal servido em embalagem inspirada em sua escultura Banco Cacau. Os kits de corrida da INSIDER podem ser retirados na véspera, dia 4 de julho, das 12h às 20h.

7 de julho, manhã — Abertura para a imprensa. Das 10h às 12h: Brazil & France Press Brunch com cerca de 50 jornalistas, editores e compradores, com brunch assinado pela chef Alessandra Montagne. Talks das marcas: Água de Coco apresenta teaser exclusivo de documentário (13h); Phebo conduz o talk "The Culture of Perfume", com representante do Pará, estado de origem da marca (14h).

7 de julho, a partir das 18h — Coquetel de abertura para convidados especiais. No Atrium da La Samaritaine, das 17h30 às 20h: champagne, canépés de pão de queijo com caviar e chocolate Dengo, tudo assinado pela chef Alessandra Montagne, brasileira radicada em Paris há mais de duas décadas, à frente do restaurante Tempero e reconhecida por seu trabalho no Musée du Louvre. Bossa nova ao vivo (voz, violão e pandeiro) embala a noite. A partir das 20h, a celebração continua em formato mais íntimo — Founders’ Night — para fundadores das marcas e VIPs próximos, com DJ set.

E ainda uma imersão "Culture & Talk Day". Um dia inteiro de trocas culturais entre Brasil e França: Painel Échange Féminin, com mulheres da moda, arte e beleza dos dois países, mediado por Naty D'Élia; gravação ao vivo do Reset Podcast com Clémence Higlé, sobre luxo, sustentabilidade e moda artesanal; e Pocket Show — "TinyDesk Samaritaine" com Luisa Meirelles e Lorenzo Salvador, filmado para YouTube e redes sociais.

Direção e produção A idealização e direção artística são de Lucio Fonseca, fundador da LF Office Paris. A cenografia é assinada por Jessica Castelari e Atelier Glam. A curadoria de arte e design fica a cargo da Bref, design art, dirigida por Pat Monteiro Leclercq, enquanto a co-direção, estratégia e produção executiva são realizadas pela Onélia Agency, fundada por Dayana de Moraes Bandini, especializada na conexão entre marcas, conteúdo e mercado entre França e Brasil.

"A produção brasileira chegou a um momento de maturidade. Há marcas, artistas e designers com linguagem própria e capacidade de dialogar com os grandes centros internacionais. A La Samaritaine oferece um contexto singular para essa circulação, reunindo moda, design e arte em um mesmo endereço." — Lucio Fonseca